Aula Crítica educa a distancia

La placa de identificación en un determinado lugar físico es la imagen que hemos elegido para nuestra escuela, Aula Crítica, donde puedes encontrar los más variados cursos relacionados con la crítica cinematográfica. Una dirección virtual, pues estamos en la red, para impartir conocimiento sin atender horarios ni fronteras.

La educación tradicional, caracterizada por el desarrollo del aprendizaje –y de la enseñanza– en un espacio fijo y en un tiempo rígido, está dejando de ser la única manera de aprender –y de enseñar–, dándole paso a la educación a distancia, que puede funcionar como apoyo a la enseñanza sistemática, así como un reemplazo de ésta.

La idea no es desmerecer la educación tradicional, cayendo en una moda que jerarquice la tecnología, sino aprovechar la tecnología como un medio de hacer llegar el conocimiento de una manera reflexiva e interactiva. No se trata de colocar contenidos en una pantalla, para que quien está del otro lado del monitor absorba esos contenidos como si leyera un libro. Se trata de instruir a los estudiantes a través de tutorías y con el apoyo sistemático y permanente por parte de los docentes.

En Aula Crítica nos proponemos formar especialistas en cine. Para ello utilizamos una herramienta relativamente nueva, el e-learning, la educación a distancia, atendiendo la diversidad horaria y geográfica que viven los alumnos potenciales.

Un grupo de especialistas ha creado el Máster en Crítica Cinematográfica, cuyas materias, en su conjunto, ofrecen una visión panóptica del fenómeno cinematográfico. El programa de cada asignatura ha sido diseñado en relación con los otros, de manera tal que un estudiante podrá obtener una formación compleja y completa sobre el cine como arte.

La creación de una escuela virtual (en realidad una plataforma que funciona como un campus) permite a los alumnos cursar las distintas materias de acuerdo al horario de su conveniencia. Los contenidos y la bibliografía están alojados en el aula de cada materia (en realidad, una página dentro de la escuela virtual) y se puede acceder a ellos sin premisas horarias o geográficas.

Una serie de herramientas vienen a conformar la contención del alumno en el proceso del aprendizaje, desde la tutoría por chat hasta la correspondencia vía e-mail, pasando por el foro, el glosario, la base de datos, la biblioteca, etcétera.

Pero nos quedaríamos limitados si centráramos nuestra intención en facilitar la educación de quienes tienen horarios imposibles o situaciones geográficas inabarcables por el espectro educativo de las grandes ciudades. La educación a distancia va mucho más allá de esa simple realidad. Por eso Aula Crítica trata de aprovechar al máximo la tecnología para poder construir una propuesta que realmente sea una apertura cultural y educativa para el educando, así como un espacio de proyección de saberes por parte del cuerpo docente.

El crítico de cine

Aula Crítica sabe qué tipo de crítico cinematográfico quiere formar. El siguiente es el texto que define el perfil que buscamos con nuestra enseñanza.

¿Cualquiera puede ser crítico de cine? Cualquiera puede serlo. Sí, ¿por qué no?



Si el cine surgió como espectáculo de feria, sin ningún certificado de alcurnia y luego, gracias a la crítica moderna, se transformó en arte (en una conjugación de distintas artes: teatro, artes plásticas, fotografía, música…), ¿por qué no puede escribir alguien que sepa de letras sobre la adaptación de un guión como el de Muerte en Venecia, que Visconti recrea de Thomas Mann?; ¿o un especialista en artes plásticas sobre la composición visual de cada plano en la misma película?; ¿o un músico, sobre la ambientación y creación de atmósferas gracias a la sugerente música del film?; ¿o un sociólogo, sobre el papel de la homosexualidad a principios del siglo XX, o las costumbres que tenía la clase adinerada, o la relación entre la intelectualidad y la oligarquía en un diálogo de silencios?; ¿o un historiador sobre la fidelidad de las costumbres y trajes de época?; ¿o un psicólogo reflexionar sobre la soledad?; y así, interminablemente….

Es que un film tiene infinitas lecturas, una por cada espectador. Es el espectador el que le da sentido al texto. Y cada especialista puede ofrecer una mirada desde su esfera de conocimiento. Pero decimos nosotros, ¿nadie puede detenerse a ofrecer una lectura desde el cine mismo, desde el cine como una disciplina y como un lenguaje? ¿Nadie puede explicar por qué Visconti utiliza sugerentemente una profundidad de campo en un final sin diálogos, pero que dice mucho más que si fuera un monólogo? ¿Nadie puede detenerse a ver un plano y considerar cada uno de los elementos que lo enriquecen, ya provengan de la música, de las artes plásticas, de las letras, o de cualquier otra disciplina? ¿Nadie puede reflexionar sobre ese plano que no se parece a ningún otro y que hace de Visconti un director con un estilo propio? ¿Nadie dice por qué reconoce en ese plano al autor?

De eso y mucho más trata la crítica de cine. Dicen que un autor es aquel director que sabe cómo conducir a un grupo de talentos (el director de fotografía, el compositor musical, el director de arte, el montajista…) Cada autor tiene una obra que lo caracteriza. Un crítico, más allá de escribir sobre una película que le gustó o no, debe conocer sobre cine. Esto es, conocer su historia, conocer su evolución, saber cuál ha sido el desarrollo de ese lenguaje que comenzó siendo silente y aventurero en las manos de los hermanos Lumiére, que se convirtió en un juguete, en las manos de Méliés, y en lenguaje gracias a Griffith.

Un crítico debe saber reconocer al autor en una película cuando ésta sea parte de una obra sólida, y también debe saber reconocer al germen de un autor en una ópera prima. Un crítico debe tener cosas para decir sobre un film, pero sobre todo, debe tener respuestas a las preguntas que lo llevaron a escribir sobre una película.

Un crítico debe tener una sensibilidad tal que le permita descubrir al autor, debe tener un conocimiento tal que pueda valorar cada una de las especialidades que contribuyen a hacer de un film una obra de arte. Y sobre todo, debe conocer el lenguaje cinematográfico para re-conocer en su desarrollo lo que haya de evolución o involución.

Un crítico nunca ofrece una mirada objetiva sobre el sujeto de su estudio. Un crítico firma con nombre y apellido, pero sobre todo, se expresa desde su lectura y con total responsabilidad por lo que afirma. Es su lectura lo que le dará uno de los tantos sentidos al texto. Esa lectura, apoyada por el análisis y la ética, será lo que le permitirá ser un referente entre sus lectores a la hora de formar e informar, a la hora de educar para ver cine y a la hora de juzgar una película.

Máster en Crítica Cinematográfica

En 2004 teníamos un sueño que se fue cumpliendo a partir de 2006, cuando ofrecimos una serie de cursos sobre cine a personas de distintas partes del mundo. La modalidad de enseñanza/aprendizaje a distancia nos permitió dar un paso más en 2008: integrar esa serie de cursos en un programa mucho más ambicioso, el Máster en Crítica Cinematográfica.

Si ver cine es una sana costumbre, una pasión para muchos, un ejercicio catártico para otros, educar la mirada y propiciar la reflexión en forma de escritura se ha convertido en una obsesión de quienes integramos AULA CRÍTICA.

El Máster pretende formar al espectador, sea cinéfilo o no, en un especialista que pueda no sólo analizar, pensar y discutir el cine que ve con los argumentos sólidos que da el estudio, sino también que pueda exhibir, a través de la publicación, sus reflexiones.

El Espectador Imaginario nació en abril de 2009 y es la expresión de esas miradas nuevas, formadas por el estudio, seres "iniciados" en el descubrimiento de los entresijos que habitan cada filme. Con el esfuerzo de los primeros estudiantes pudimos darle formato a la revista y con el aporte de ellos y de quienes, año a año, han realizado el Máster podemos ofrecer esta última edición, la número 35, donde encontrarás trabajos de investigación, reseñas sobre festivales, música, televisión e Internet.

El Máster en Crítica Cinematográfica ofrece formación teórica sobre Historia y Teoría del cine, Análisis fílmico, y talleres de Escritura y Edición. Todo suma para formar individuos que sean capaces de interpretar un film, un conjunto de películas, la obra de un autor, el desarrollo de una escuela o movimiento cinematográfico, o de un género... Y que luego sepa qué hacer con ello: expresarse a través de la escritura, editar con la educación de la mirada y el detalle, o simplemente, crear un espacio de difusión, a través de la programación de ciclos y eventos.

Estamos abriendo la inscripción para la edición de 2014-2015. Esperamos contar con tu interés para formar parte de esta pequeña comunidad que cada año se acrecienta, no sólo en número, sino también en desarrollo intelectual y en sensibilidad artística puesta en práctica.

Para más información visita nuestra web: www.aulacritica.com
O contacta con nosotros: admin@aulacritica.com