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19/10/07

EL OTRO Y YO - Ciclos de cine del mundo

Inauguramos este espacio para que los alumnos y ex-alumnos de Aula Crítica puedan dar a conocer los avances de su aprendizaje a partir de los cursos realizados.

Marina Villelabeitia nos hace llegar la información de la Muestra que se está llevando a cabo en Comodoro Rivadavia (Argentina) del 22 de setiembre al 29 de octubre como Homenaje de la Hispanidad en adhesión al centenario del descubrimiento del petróleo.

Muestra I:

Gallo Rojo, Gallo Negro. Permanencias y desplazamientos.

Tema:

Fronteras y Nacionalismos

Heridas y conflictos de identidad nacional en la mirada del cine español

Una revisión actualizada y resignificada de los conflictos que hacen a la idea de idiosincrasia, identidad y nacionalidad, haciendo eje en el esbozo contemporáneo del concepto de patria a partir de atributos tales como la dignidad, la valentía, la tolerancia, la diversidad que han sido y son determinantes en la semblanza del pueblo español a lo largo de su historia.

Porque el mapa no es el territorio.

Síntesis conceptual de la curaduría:

El fenómeno de la inmigración ha abierto una brecha en la idea de "identidad nacional española". Al igual que el resto de Estados-Nación modernos, España se configuró en torno a la idea de identidad nacional y bajo este concepto acalló las diferencias culturales que existían en su interior. El sistema franquista moldeó esa identidad tomando como pilares los principios del Nacional-Catolicismo, el aislamiento político y cultural, el centralismo político (la idea de Castilla). A través del discurso y los sistemas de representación a su alcance, el Franquismo elaboró una imaginería propia que se mantuvo durante los 40 años que duró el régimen. La Dictadura de Franco (1939-1975) inició un discurso chauvinista que defendía la superioridad de la raza española sobre todas las demás, justificando de esta forma el aislamiento del país, moldeando la identidad nacional a través de estereotipos, con las implicaciones que ello tiene de exclusión del Otro.

Pero las reivindicaciones nacionalistas, la entrada de España en la Comunidad Europea y la irrupción de nuevas etnicidades han puesto en entredicho el término. Las identidades nacionales son conceptos en cambio que se construyen por medio de la representación de una "identidad simbólica".

La construcción de la identidad a través del cine, no es un tema nuevo, menos en estos tiempos de globalización y cambio.

La inmigración desde el exterior ha sido un tema ausente en el cine español por razones fácilmente comprensibles, pues hasta mediados de los 80 España seguía siendo un país de paso que llevaba mano de obra barata al extranjero. Hay un origen de este cine en los 60, cuando apareció el cine del exilio y con él la figura del Otro y los temas sobre el conflicto de identidad que se presentaba en esas personas a medio camino entre dos culturas. Las primeras películas que muestran en pantalla el fenómeno de llegada de migración del exterior que se está produciendo en España desde mediados de los 80, aparecen en los 90.

Programación:

La muestra se ha articulado adoptando un esquema ESPACIOTEMPORAL creativo y distinto.

El tiempo opera como un eje lineal estructurante, con la bisagra cronológica del Antes de Franco / Después de Franco para organizar la ubicación primaria en la grilla de exhibición de las películas seleccionadas.

Estas, mediante su propia trama y las redes discursivas que tejen en su conjunto, dibujan trazos, pinceladas personales que permiten inferir constelaciones, relaciones tridimensionales a partir de esos focos luminosos en que cada película se constituye -apelando a la metáfora- en su condición de estrellas de un firmamento audiovisual dentro del cual el espectador construye su propia representación simbólica y donde debe aprender a orientarse.

El espaciotiempo así orquestado ofrece una especie de cartografía existencial del universo social, cultural, geopolítico español, individual y colectivo, un mapeo de títulos cuya secuencia y orden de proyección permitirá que el espectador revise y actualice su propio espacio mental con el registro e interpretación de los hitos y temas vitales de la identidad española abordados desde la mirada del cine.


En el marco de la muestra se proyectarán las siguientes películas:
  • La lengua de la Mariposa
  • El lápiz del carpintero
  • Morir en Madrid
  • El laberinto del Fauno
  • Bodas de Sangre
  • Carmen
  • Iberia
  • Película sorpresa
  • Volver,
  • Tierra y Libertad
  • El lobo
  • Ana y los lobos
  • Mamá cumple cien años
  • El espíritu de la colmena
  • Los santos inocentes
  • Cosas que dejé en La Habana
  • Agua viva
  • El bola
  • En construcción
  • Mar adentro
  • Azul oscuro casi negro

28/5/07

Cine para descubrir


Como cada año, el Festival de Cannes arroja entre sus premiados algunas cinematografías desconocidas que son bienvenidas en las carteleras cinematográficas.

Palma de Oro:
4 meses, 3 semanas y 2 días, de Cristian Mungiu (Rumania)
Gran premio especial del jurado
Mogari no mori (Foresta en duelo), de Naomi Kawase (Japón)

Gran Premio Especial 60º Aniversario
Gus Van Sant (EE.UU.), por Paranoid Park y el conjunto de su obra.

Mejor director
Julian Schnabel por Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa, Francia)

Mejor actriz
Jeon Doyeon por Secret Sunshine de Lee Chang-dong (Corea del Sur)

Mejor actor
Konstantin Lavronenko por Izgnanie (Destierro) de Andrei Zviaguintsev (Rusia).

Mejor guionista
Fatih Akin por su film Auf der anderen Seite (Del otro lado, Alemania-Turquía)

Premio del jurado
Stellet Licht (Luz silenciosa), de Carlos Reygadas (México)
Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Francia)

Mejor corto
Ver llover, de Elisa Millar ( México)

Cámara de oro mejor ópera prima
Meduzot (Las medusas), de Edgar Keret y Shira Geffen (Israel-Francia)

23/5/07

World Cinema Foundation


Además de convertirse en una vidriera y en un mercado internacional de cine, los festivales suelen esconder empresas destacables como la presentación de la World Cinema Foundation en el Festival de Cannes por Martin Scorsese.

Esta iniciativa viene a saldar una vieja cuenta con el cine que sobrevive en algunos archivos con el polvo acumulado, las cintas avinagradas y el deterioro propio de las continuas proyecciones de una misma copia que el paso del tiempo y las lámparas de los proyectores va mutilando poco a poco... con excepción de unos pocos casos, en que obsesivos vigilantes del deterioro del celuloide van restaurando y manteniendo estas copias que, muchas veces son únicas en el mundo.

Por otro lado, están los grandes coleccionistas (Turner, por ejemplo), que se han tomado el trabajo de colorear los grandes clásicos, que ha comprado oportunamente, esgrimiendo su posesión de derechos de autor para impedir que obras que ya pertenecen a la cultura universal sean proyectadas ante las nuevas generaciones.

Por todo esto, aplaudimos la iniciativa de Martin Scorsese, que ha aprovechado un marco internacional como es el Festival de Cannes y apoyado por la presencia de directores prestigiosos, como Wong Kar Wai, Alfonso Cuarón, González Iñarritu, Stephen Frears y Abderrahmane Sissako ha presentado su Fundación:
"Esta Fundación tiene sus orígenes en la Film Foundation en los Estados Unidos de América, donde junto a George Lucas, Steven Spielberg y John Ford Coppola, así como también con Pollack, Kubrick y Eastwood, entendimos que si comenzábamos a implicarnos con los archivos, aportando nuestra influencia de realizadores, podríamos ejercer cierta presión sobre los estudios y otras áreas que han ido descuidando el patrimonio cinematográfico norteamericano. Esto data de 1990. Todo este tiempo he estado pensando que sería grandioso aplicarlo internacionalmente, particularmente con países que no tienen la posibilidad financiera para restaurar ciertos films. Ahí es donde debe operar la tenacidad y la obsesión del realizador, ahí es donde estoy poniendo el acento...

...He visto grandes films por televisión. En particular, recuerdo haber aprendido algo sobre la India con las películas de Satjayit Ray, no mirando films sobre la India realizados por otros países. Eso abrió un mundo para mí. Las películas extranjeras, vistas a través de la televisión, me permitieron conocer diversas culturas. Una vez que comencemos a entender el valor que tienen esas películas, comenzaremos a sentirnos menos extranjeros hacia esas otras culturas, lo que finalmente, podría venir acompañado de cierta comprensión política".

La propuesta es que cada país emprenda la recuperación de su patrimonio fílmico, a través del padrinazgo de estos directores de cine. Este propósito tiene como objetivo preservar la identidad cultural nacional.

La World Cinema Foundation ha sido presentada formalmente, y para demostrarlo, Scorsese anunció que ya tiene en su haber tres películas apadrinadas: Límite (1931), del brasileño Mario Peixoto; Transes (1981) del marroquí Ahmed Al Maanouni; y La Foret des Pendus (1964) del rumano Liviu Ciulei.

El proyecto no se quedará en la simple conservación, sino que se propone, a través de una gran red de cinematecas, su divulgación. Los amantes del cine, agradecidos.

16/5/07

Cannes 2007


Hoy comienza una nueva edición del Festival de Cannes, que se extenderá hasta el próximo 27 de mayo de 2007.

Este año se celebra el 60º aniversario, y para tal fin, sus organizadores han ideado convocar a un grupo de cineastas universalmente reconocidos para que cada uno filme un corto sobre el mismo tema: la sala de cine. De distintos rincones del mundo y con una trayectoria indiscutible, fueron invitados a participar Iñárritu, De Oliveira, Polanski, Loach, Moretti, Ruiz, Von Trier, August, Kaurismaki, Assayas, Lolouch, Depardon, los hermanos Cohen, Van Sant, Cimino, Cronenbrg, Egoyan, Champion, Suleiman, Gitai, Kiarostami, Hsiao-Hsien, Kitano, Yimou, Kaige, Konchalovsky, Chahine, Kar-wai, Ming-Liang...

También, y apoyando el Día Internacional de la Libertad de Prensa, que fue el pasado 3 de mayo, la organización Reporteros sin Fronteras (RSF) publicará, en colaboración con el Festival, un álbum con imágenes seleccionadas de los archivos de las agencias y fotógrafos que cubrieron durante 60 años el Certamen.

Este año, la tradicional Lección de Cine le corresponderá a Martin Scorsese, quien en tal oportunidad anunciará la creación de World Cinema Foundation, dedicada a la preservación y restauración de obras maestras del cine mundial.

Las 22 películas que compiten por la Palma de Oro son:

My Blueberry Nights, de Wong Kar Wai
Zodiac, de David Fincher
4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 Months, 3 Weeks And 2 Days), de Cristian Mungiu
Les Chansons d'amour, de Christophe Honoré
Izgnanie (The Banishment), de Andrei Zviaguintsev
No Country for Old Men, de Joel & Ethan Coen
Soom (Breath), de Kim Ki-duk
Tehilim, Raphahl Nadjari
Paranoid Park, de Gus Van Sant
Import Export, de Ulrich Seidl
Le Scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel
Death Proof, de Quentin Tarantino
Stellet Licht, de Carlos Reygadas
Auf der anderen Seite (The Edge Of Heaven), de Fatih Akin
The Man from London, de Béla Tarr
Persepolis, de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Alexandra, de Alexandr Sokurov
Secret Sunshine, de Lee Chang-dong
Une vieille majtresse, de Catherine Breillat
We Own the Night, de James Gray
Promise Me This, de Emir Kusturica
Mogari no Mori (The Mourning Forest), de Naomi Kawase

El jurado está compuesto por:

Presidente: Stephen Frears (director - Gran Bretaña)
Maggie Cheung (actriz - Hong Kong)
Toni Collette (actriz - Australia)
Maria De Medeiros (actriz, directora Portugal)
Sarah Polley (actriz, directora Canadá)
Marco Bellocchio (director Italia)
Orhan Pamuk (escritor Turquía)
Michel Piccoli (actor, director Francia)
Abderrahmane Sissako (director Mauritania)

En el cartel de promoción del festival aparecen: Pedro Almodóvar,Penélope Cruz,Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Gérard Depardieu, Samuel Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai. El grafista Christophe Renard se encargó de una composición en la que se ha querido dar relevancia a "la energía creativa del cine", en lo que constituye "un homenaje a los actores y a los realizadores, colocados en el corazón de este festival aniversario". La fotos se corresponden con las instantáneas tomadas por el fotógrafo Alex Majoli, de la agencia Magnum, durante la pasada edición del certamen.

10/5/07

DiBa 2007



DiBa (Digital Barcelona Film Festival) inicia su tercera edición en Barcelona, del 17 al 27 de mayo, con las últimas tendencias audiovisuales.

Como ha venido haciéndolo en sus ediciones anteriores, DiBa mostrará la vanguardia digital en una variedad de propuestas basadas en las ventajas de la tecnología digital, en sus distintas secciones:

DiBa Express. A partir de una palabra clave se da inicio a la creación y rodaje de un cortometraje de 3 minutos de duración en un tiempo récord de 72 horas, que van desde la primera secuencia filmada hasta el montaje final.

DiBa Doc. Un workshop de dos semanas de duración, en el que diez participantes filmarán a familias de diversos orígenes que conviven en Barcelona. La experiencia será recogida por tres cortos documentales.

DiBa Kids. Un taller para los chicos de entre 10 y 12 años, que a la manera de los hermanos Lumière, deberán elaborar un plano fijo de un minuto, escogiendo locación, encuadre, diafragma, enfoque y sonido, para componer un trabajo que será exhibido en el festival.

DiBa Screen. Muestra de cine digital exhibido durante el último año en distintas partes del mundo.

DiBa Club. El Naumon, un antiguo barco rompehielos convertido en espacio cultural, será la alternativa para la presentación de producciones atípicas, como videoclips, animación, motion graphics y videos realizados con software de videojuegos.

¡¡¡A disfrutar!!!

9/5/07

BAFF 2007


Ha finalizado el 9no. Festival de Cine Asiático de Barcelona, que se llevó a cabo desde el 27 de abril al 6 de mayo.

Esta edición del BAFF tuvo como país invitado a China. Durante la muestra pudimos sentir los sacudones a que te somete el cine de Corea del Sur, o la soledad contemporánea mostrada por Japón, los nuevos realizadores de Malaisia, así como las producciones indias salidas de Bollywood, también el cine chino que debe expresarse a pesar de las limitaciones oficiales, o el de Hong Kong con la acción desmedida de sus filmes. Oriente ofrece su visión del mundo a través del cine y hemos tenido una semana para disfrutarlo.

El premio del público recayó en Getting Home. A modo de “road movie” y en tono de comedia negra, el cineasta Zhang Yang narra el durísimo viaje de un trabajador emigrante que debe trasladar a su villa natal los cuerpos sin vida de dos compañeros de trabajo.

El segundo lugar lo ocupó A Dirty Carnival. Con una narración circular, el director Han Yu cuenta la historia de Byung-du, un gangster en ascenso que irá utilizando la traición como moneda fácil.

Nos informan los organizadores que la próxima edición del Festival tendrá como cinematografía invitada a Hong Kong.

¡Será hasta el 2008!