31/5/07

Próximos cursos

El próximo 11 de junio estaremos iniciando CINE DOCUMENTAL, un curso dictado por Marcela Barbaro*, que te dará las herramientas para entender e interpretar el impulso que actualmente va tomando este género, a través de su historia, de las diversas teorías que lo justifican y del análisis de obras imprescindibles.

También daremos comienzo al taller de análisis fílmico, EL SENTIDO DEL FILM, a cargo de Liliana Sáez**, por medio del cual se busca observar los mecanismos detrás de la obra que el espectador ve.

Además, hacemos el último llamado para incorporarse al curso LA CRÍTICA QUE LEEMOS, que se inicia la semana próxima, dictado por Isabel González***.

Para obtener mayor información sobre cada una de nuestras propuestas te invitamos a visitar nuestra página web.
* Marcela Barbaro es Licenciada en Relaciones Públicas y Técnico en Crítica Cinematográfica. Publica en Kinephilos y en Subjetiva.

** Liliana Sáez es Licenciada en Artes, con especialización en Cinematografía y posgrado en Periodismo. Edita y publica en
Kinephilos y publica en Miradas de Cine.

***Isabel González es Licenciada en Artes y Profesora del Dpto. de Cinematografía en la Escuela de Artes (Universidad Central de Venezuela).

28/5/07

Cine para descubrir


Como cada año, el Festival de Cannes arroja entre sus premiados algunas cinematografías desconocidas que son bienvenidas en las carteleras cinematográficas.

Palma de Oro:
4 meses, 3 semanas y 2 días, de Cristian Mungiu (Rumania)
Gran premio especial del jurado
Mogari no mori (Foresta en duelo), de Naomi Kawase (Japón)

Gran Premio Especial 60º Aniversario
Gus Van Sant (EE.UU.), por Paranoid Park y el conjunto de su obra.

Mejor director
Julian Schnabel por Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa, Francia)

Mejor actriz
Jeon Doyeon por Secret Sunshine de Lee Chang-dong (Corea del Sur)

Mejor actor
Konstantin Lavronenko por Izgnanie (Destierro) de Andrei Zviaguintsev (Rusia).

Mejor guionista
Fatih Akin por su film Auf der anderen Seite (Del otro lado, Alemania-Turquía)

Premio del jurado
Stellet Licht (Luz silenciosa), de Carlos Reygadas (México)
Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Francia)

Mejor corto
Ver llover, de Elisa Millar ( México)

Cámara de oro mejor ópera prima
Meduzot (Las medusas), de Edgar Keret y Shira Geffen (Israel-Francia)

23/5/07

World Cinema Foundation


Además de convertirse en una vidriera y en un mercado internacional de cine, los festivales suelen esconder empresas destacables como la presentación de la World Cinema Foundation en el Festival de Cannes por Martin Scorsese.

Esta iniciativa viene a saldar una vieja cuenta con el cine que sobrevive en algunos archivos con el polvo acumulado, las cintas avinagradas y el deterioro propio de las continuas proyecciones de una misma copia que el paso del tiempo y las lámparas de los proyectores va mutilando poco a poco... con excepción de unos pocos casos, en que obsesivos vigilantes del deterioro del celuloide van restaurando y manteniendo estas copias que, muchas veces son únicas en el mundo.

Por otro lado, están los grandes coleccionistas (Turner, por ejemplo), que se han tomado el trabajo de colorear los grandes clásicos, que ha comprado oportunamente, esgrimiendo su posesión de derechos de autor para impedir que obras que ya pertenecen a la cultura universal sean proyectadas ante las nuevas generaciones.

Por todo esto, aplaudimos la iniciativa de Martin Scorsese, que ha aprovechado un marco internacional como es el Festival de Cannes y apoyado por la presencia de directores prestigiosos, como Wong Kar Wai, Alfonso Cuarón, González Iñarritu, Stephen Frears y Abderrahmane Sissako ha presentado su Fundación:
"Esta Fundación tiene sus orígenes en la Film Foundation en los Estados Unidos de América, donde junto a George Lucas, Steven Spielberg y John Ford Coppola, así como también con Pollack, Kubrick y Eastwood, entendimos que si comenzábamos a implicarnos con los archivos, aportando nuestra influencia de realizadores, podríamos ejercer cierta presión sobre los estudios y otras áreas que han ido descuidando el patrimonio cinematográfico norteamericano. Esto data de 1990. Todo este tiempo he estado pensando que sería grandioso aplicarlo internacionalmente, particularmente con países que no tienen la posibilidad financiera para restaurar ciertos films. Ahí es donde debe operar la tenacidad y la obsesión del realizador, ahí es donde estoy poniendo el acento...

...He visto grandes films por televisión. En particular, recuerdo haber aprendido algo sobre la India con las películas de Satjayit Ray, no mirando films sobre la India realizados por otros países. Eso abrió un mundo para mí. Las películas extranjeras, vistas a través de la televisión, me permitieron conocer diversas culturas. Una vez que comencemos a entender el valor que tienen esas películas, comenzaremos a sentirnos menos extranjeros hacia esas otras culturas, lo que finalmente, podría venir acompañado de cierta comprensión política".

La propuesta es que cada país emprenda la recuperación de su patrimonio fílmico, a través del padrinazgo de estos directores de cine. Este propósito tiene como objetivo preservar la identidad cultural nacional.

La World Cinema Foundation ha sido presentada formalmente, y para demostrarlo, Scorsese anunció que ya tiene en su haber tres películas apadrinadas: Límite (1931), del brasileño Mario Peixoto; Transes (1981) del marroquí Ahmed Al Maanouni; y La Foret des Pendus (1964) del rumano Liviu Ciulei.

El proyecto no se quedará en la simple conservación, sino que se propone, a través de una gran red de cinematecas, su divulgación. Los amantes del cine, agradecidos.

22/5/07

Curso: La crítica que leemos

Alrededor del hecho cinematográfico se han levantado tres grandes tipos de discursos: la teoría, el análisis y la crítica. Los cuales se han interesado fundamentalmente en definir qué es el cine, hallar la esencia del mismo, ajustar perspectivas para su estudio y ver el fenómeno cine como un gran campo de investigación, el cual se puede interrogar de acuerdo a los intereses del estudioso o el investigador.

El cine como cualquier otra práctica de carácter social, se muestra susceptible de ser evaluada o juzgada por otro. Desde esta perspectiva, la crítica cinematográfica no es más que un tipo de discurso que tiene en el film un punto de partida, pero cuyo objetivo dependerá de los intereses y de la formación del crítico, así como del medio donde se publica la crítica.


Historia de la crítica cinematográfica
Los medios y los críticos
El cine que se critica
Los géneros de la crítica
Análisis de críticas



En este curso haremos un recorrido donde analizaremos la crítica cinematográfica como discurso, considerando sus distintos formatos, la evolución histórica del mismo y sus tendencias más representativas. Todo ello con el fin de tener una comprensión integral de la crítica como actividad fundamental en el desarrollo del hecho cinematográfico.

16/5/07

Cannes 2007


Hoy comienza una nueva edición del Festival de Cannes, que se extenderá hasta el próximo 27 de mayo de 2007.

Este año se celebra el 60º aniversario, y para tal fin, sus organizadores han ideado convocar a un grupo de cineastas universalmente reconocidos para que cada uno filme un corto sobre el mismo tema: la sala de cine. De distintos rincones del mundo y con una trayectoria indiscutible, fueron invitados a participar Iñárritu, De Oliveira, Polanski, Loach, Moretti, Ruiz, Von Trier, August, Kaurismaki, Assayas, Lolouch, Depardon, los hermanos Cohen, Van Sant, Cimino, Cronenbrg, Egoyan, Champion, Suleiman, Gitai, Kiarostami, Hsiao-Hsien, Kitano, Yimou, Kaige, Konchalovsky, Chahine, Kar-wai, Ming-Liang...

También, y apoyando el Día Internacional de la Libertad de Prensa, que fue el pasado 3 de mayo, la organización Reporteros sin Fronteras (RSF) publicará, en colaboración con el Festival, un álbum con imágenes seleccionadas de los archivos de las agencias y fotógrafos que cubrieron durante 60 años el Certamen.

Este año, la tradicional Lección de Cine le corresponderá a Martin Scorsese, quien en tal oportunidad anunciará la creación de World Cinema Foundation, dedicada a la preservación y restauración de obras maestras del cine mundial.

Las 22 películas que compiten por la Palma de Oro son:

My Blueberry Nights, de Wong Kar Wai
Zodiac, de David Fincher
4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 Months, 3 Weeks And 2 Days), de Cristian Mungiu
Les Chansons d'amour, de Christophe Honoré
Izgnanie (The Banishment), de Andrei Zviaguintsev
No Country for Old Men, de Joel & Ethan Coen
Soom (Breath), de Kim Ki-duk
Tehilim, Raphahl Nadjari
Paranoid Park, de Gus Van Sant
Import Export, de Ulrich Seidl
Le Scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel
Death Proof, de Quentin Tarantino
Stellet Licht, de Carlos Reygadas
Auf der anderen Seite (The Edge Of Heaven), de Fatih Akin
The Man from London, de Béla Tarr
Persepolis, de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Alexandra, de Alexandr Sokurov
Secret Sunshine, de Lee Chang-dong
Une vieille majtresse, de Catherine Breillat
We Own the Night, de James Gray
Promise Me This, de Emir Kusturica
Mogari no Mori (The Mourning Forest), de Naomi Kawase

El jurado está compuesto por:

Presidente: Stephen Frears (director - Gran Bretaña)
Maggie Cheung (actriz - Hong Kong)
Toni Collette (actriz - Australia)
Maria De Medeiros (actriz, directora Portugal)
Sarah Polley (actriz, directora Canadá)
Marco Bellocchio (director Italia)
Orhan Pamuk (escritor Turquía)
Michel Piccoli (actor, director Francia)
Abderrahmane Sissako (director Mauritania)

En el cartel de promoción del festival aparecen: Pedro Almodóvar,Penélope Cruz,Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Gérard Depardieu, Samuel Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai. El grafista Christophe Renard se encargó de una composición en la que se ha querido dar relevancia a "la energía creativa del cine", en lo que constituye "un homenaje a los actores y a los realizadores, colocados en el corazón de este festival aniversario". La fotos se corresponden con las instantáneas tomadas por el fotógrafo Alex Majoli, de la agencia Magnum, durante la pasada edición del certamen.

11/5/07

Cahiers du Cinèma - España



Una buena noticia es que hoy aparecerá Cahiers du cinema - España, bajo la responsabilidad de Carlos Heredero y que contará con un 25% de textos traducidos de la revista gala y un 75% de escritos realizados por críticos españoles. Su aparición será mensual y la tirada estará en los 17.000 ejemplares.

Para acompañar el nacimiento de la revista, la Filmoteca de Valencia ha preparado un ciclo de películas bajo el título "(Des)encuadernados", que se proyectarán también en el Centro Galego de Artes da Imaxe, la Filmoteca Española y la Filmoteca de Catalunya, y que incluye films como Les amants reguliers (Philippe Garrel, 2005), Café Lumière (Hou Hsiao-Hsien, 2003), Rois et reine (Pedro Costa, 2006) y Un couple parfait (Nobuhiro Suwa, 2005), entre otros.

Desde Aula Crítica les enviamos nuestras felicitaciones y celebramos las palabras de su director, Carlos Heredero:

"La publicación de Cahiers du cinéma España supone un acontecimiento de gran importancia para la cultura cinematográfica española, pues viene a heredar una tradición en la que se han mirado, desde hace más de cincuenta años, múltiples generaciones de cineastas, aficionados, críticos y estudiosos de nuestro país.

La revista será también un valioso canal de comunicación entre la cultura francesa, la española y la hispanoamericana, puesto que sus páginas prestarán gran atención al cine del otro lado del Atlántico. Los cineastas, las películas y los problemas reales del cine latinoamericano tendrán una presencia viva y constante en una revista que buscará, por lo tanto, los más eficaces canales de difusión en países como Argentina, Méjico, Cuba, Uruguay, Perú, etcétera".

10/5/07

DiBa 2007



DiBa (Digital Barcelona Film Festival) inicia su tercera edición en Barcelona, del 17 al 27 de mayo, con las últimas tendencias audiovisuales.

Como ha venido haciéndolo en sus ediciones anteriores, DiBa mostrará la vanguardia digital en una variedad de propuestas basadas en las ventajas de la tecnología digital, en sus distintas secciones:

DiBa Express. A partir de una palabra clave se da inicio a la creación y rodaje de un cortometraje de 3 minutos de duración en un tiempo récord de 72 horas, que van desde la primera secuencia filmada hasta el montaje final.

DiBa Doc. Un workshop de dos semanas de duración, en el que diez participantes filmarán a familias de diversos orígenes que conviven en Barcelona. La experiencia será recogida por tres cortos documentales.

DiBa Kids. Un taller para los chicos de entre 10 y 12 años, que a la manera de los hermanos Lumière, deberán elaborar un plano fijo de un minuto, escogiendo locación, encuadre, diafragma, enfoque y sonido, para componer un trabajo que será exhibido en el festival.

DiBa Screen. Muestra de cine digital exhibido durante el último año en distintas partes del mundo.

DiBa Club. El Naumon, un antiguo barco rompehielos convertido en espacio cultural, será la alternativa para la presentación de producciones atípicas, como videoclips, animación, motion graphics y videos realizados con software de videojuegos.

¡¡¡A disfrutar!!!

9/5/07

BAFF 2007


Ha finalizado el 9no. Festival de Cine Asiático de Barcelona, que se llevó a cabo desde el 27 de abril al 6 de mayo.

Esta edición del BAFF tuvo como país invitado a China. Durante la muestra pudimos sentir los sacudones a que te somete el cine de Corea del Sur, o la soledad contemporánea mostrada por Japón, los nuevos realizadores de Malaisia, así como las producciones indias salidas de Bollywood, también el cine chino que debe expresarse a pesar de las limitaciones oficiales, o el de Hong Kong con la acción desmedida de sus filmes. Oriente ofrece su visión del mundo a través del cine y hemos tenido una semana para disfrutarlo.

El premio del público recayó en Getting Home. A modo de “road movie” y en tono de comedia negra, el cineasta Zhang Yang narra el durísimo viaje de un trabajador emigrante que debe trasladar a su villa natal los cuerpos sin vida de dos compañeros de trabajo.

El segundo lugar lo ocupó A Dirty Carnival. Con una narración circular, el director Han Yu cuenta la historia de Byung-du, un gangster en ascenso que irá utilizando la traición como moneda fácil.

Nos informan los organizadores que la próxima edición del Festival tendrá como cinematografía invitada a Hong Kong.

¡Será hasta el 2008!

3/5/07

Taller: La crítica, pequeña obra literaria

El sentido de una película se completa con la lectura del espectador. Si, además, ese espectador reflexiona sobre lo que ha visto, y logra plasmarlo en un escrito, es posible que la película se vea enriquecida, complementada, por ese trabajo intelectual.


Aula Crítica propone un taller de escritura creativa que ofrezca herramientas teóricas y prácticas para que el alumno desarrolle su propia capacidad expresiva



Quién escribe
Para quién se escribe
Qué se quiere decir
Cómo se dice
Cada escrito, una pieza única




El curso está dirigido a quienes sienten la especial inclinación de plasmar en un escrito sus reflexiones acerca de los filmes que los conmueven. Aquellas críticas que sean seleccionadas por el tutor serán publicadas por Aula Crítica.


Dada la naturaleza de la enseñanza on-line, los cursos están organizados de tal manera que se pueden adaptar a las necesidades y horarios de cada alumno. La comunicación habitual se realiza a través de los espacios que ofrece la plataforma virtual: chat, foros y correo electrónico.

Taller: Programar una muestra cinematográfica

Uno de los mayores placeres para un cinéfilo es disponer de un espacio donde mostrar aquel cine que lo desvela. Aula Crítica ofrece, durante dos meses, algunas pistas para que ese placer adquiera una función social y sea doblemente satisfactorio.


El espacio
El público
Las fuentes
El programa
La promoción



El taller, dictado en la modalidad a distancia, guía al alumno desde la concepción de la idea de una muestra de cine (ciclo, festival, cineclub, etc.), hasta su concreción. Esa guía se realiza en horarios adecuados a la disponibilidad del estudiante, a través de un campus virtual, que ofrece todas las herramientas para mantener la comunicación con el tutor, a través del chat, de los foros y del correo electrónico.

Curso: Documental o Ficción

Desde su nacimiento, con Lumière y Méliès, las aguas del cine se dividieron en documental y ficción. Desde entonces, el Séptimo Arte vive en dicotomía: la reproducción de la realidad o la magia del cine...

Aula Crítica revisa, durante tres meses, los soportes teóricos que defienden cada una de esas propuestas.



Grandes hitos del cine documental y de ficción
Teorías sobre el tratamiento
de la realidad en el cine
Análisis de films



A quienes desean escribir sobre aquello que los conmueve, en Aula Crítica encontrarán un lugar donde expresarse, bajo la guía de nuestros tutores. La modalidad de este curso (y de toda nuestra enseñanza) es a distancia, con la finalidad de adaptarnos a las necesidades y horarios de cada alumno. Nos comunicamos a través de los espacios que ofrece la plataforma virtual: sala de chat, foros y correo electrónico.

Curso: Cine e Historia

Nacido en 1895, el cine se nos ofrece como testimonio del curso que ha seguido la Historia a lo largo del siglo XX.

En Aula Crítica realizamos, durante tres meses, un recorrido por las distintas escuelas cinematográficas, que comienza en Alemania, con la primera posguerra y se cierra en Latinoamérica, durante los años 70.

El Expresionismo alemán y la Primera Guerra Mundial
El Formalismo y la Revolución Rusa
El Neorrealismo y la Posguerra en Italia
La Nouvelle Vague y el Mayo francés
El Cine Político Latinoamericano

Un curso dirigido a los amantes del cine, que sienten la especial inclinación de plasmar por escrito sus reflexiones acerca de los filmes que los conmueven.

Dada la naturaleza de la enseñanza on-line, los cursos están organizados de tal manera que se adaptan a las necesidades y horarios de cada alumno. La comunicación habitual se realiza a través de los espacios que ofrece la plataforma virtual, así como de foros y correo electrónico.